在海珠大戏院基础上改造而成的某剧院，于去年12月底隆重推出了全国首部大型超限多媒体剧《时空魅影》。该剧经过百场演出的打磨，现已以其华美多变的服饰、好莱坞式的特技和独一无二的多媒体舞台效果成为当下最具特色的娱乐亮点。

　　极力营造视觉震撼效果

　　这里有电影《功夫》里的斧头帮，有《红磨坊》里的热舞；这里既是夜上海，还是有着神秘婚俗的古印度……一言以蔽之：大型超限多媒体剧《时空魅影》让整个剧院都陷入了魔幻的时空里。

　　“在习惯了人们挑剔口味的今天，一个剧目能否吸引观众眼球的关键是该剧在艺术上能否创新和如何创新，而《时空魅影》就是一部靠大胆、独特的创新区别于一切传统节目的新剧。”该剧的制作人张丽霞告诉记者。《时空魅影》采用多媒体创造180度的全景式超大环绕幻影舞台，运用目前国际最先进的多媒体技术，创造出许多超乎想象的场面，颠覆了以往一切传统舞台剧目的演出形式，让银幕上的动感画面用高科技的手法呈现在舞台上，甚至可以制造出步步生花、变幻手枪、烈火焚身等让观众们难以辨别真假的舞台奇观。同时，该剧结合惊心动魄的剧情、盛大华丽的舞蹈以及轻松搞笑的场面，给观众带来了巨大的感观冲击和美妙的视听享受。这种超大环绕幻影舞台，还让整个剧院变成了一个跟着故事情节移步换景的时空机器———从上海奇遇到巴黎惊变，从日本逃生到印度大火……而最后那场烈焰燃情的大戏，给观众的感觉更是整个剧院都在熊熊燃烧，仿佛自己也置身于烈焰之中，弄不清谁在戏里，谁在戏外。正如香港金像奖评委会主席文隽所说：“这是跳出银幕的魔幻世界。”此外，《时空魅影》还运用烟雾、激光等各种高科技手段，在舞台上创造视觉震撼效果，周星驰的拿手好戏无厘头搞笑也在剧中被发挥得淋漓尽致。爱玩的观众甚至可以参与剧情，与台上的女歌手PK一曲，或是与演员热舞一番。

　　据张丽霞介绍，现已逐渐走向成熟的《时空魅影》还将走出广州，到北京、上海等地巡演，力争成为今年全国最大的娱乐亮点。

　　业内人士赞有娱乐性

　　张达明(香港著名喜剧演员)：看完《时空魅影》，我的第一个感受就是该剧很有创意，并通过灯光、多媒体、服饰等体现出了很强的娱乐性，很好看。我认为好的舞台剧首先要用主题感动观众，而该剧就通过多种新颖的方式讲述了一个令人荡气回肠的爱情故事，非常感人！《时空魅影》与香港舞台剧有许多相似之处。舞台剧有较深的文化内涵，它既能让演员充电，又能让他们直接与观众进行近距离交流，所以吸引了不少香港演员参与其中，如影视明星梁家辉、刘嘉玲等等都会出演。他们的表演很投入，如汪明荃在舞台上曾唱过七个小时。香港今天的舞台剧制作很火，每年都有三至四部耗资上千万的舞台剧作品出炉。这些大制作的剧目也可以来内地演出，重在交流嘛。我很佩服该剧的主创人员，他们很有魄力，因为这部戏每天都要演出，这在香港都没有出现过。

　　高成明(著名编导)：《时空魅影》是一部不错的舞台剧，如其整体构想、创意新颖；影像和舞台结合得非常巧妙，可以说在国内是超前的。剧中一些段落的情感表达显出导演有一定的思考，这些也说明创编人员有一定的功力，前期也做了一定的工作。我觉得该剧如在演员上再多下点工夫，将会更完美。

　　该剧用南越王这个历史人物贯穿上下几千年，主线很明确，有很强的时代感。影像和剧情的和谐结合，也让有些段落的情感表达别出心裁。该剧美中不足的是缺少全能的演员，这也是中国当下的舞台剧面临的共同问题。体形、舞姿、动态、唱腔等都好的全才演员匮乏的原因与我们培养人才的方法有关：过去，除戏曲行当对演员进行全面培养外，艺术院校中舞蹈、音乐等艺术门类的演员培养方式都较为单一。其实，与国外相比，我们的舞台剧制作不缺想法，而缺少全能的表演人才，如百老汇就是靠表演人才的二度表演、创作提升了剧目的观赏性。

　　王炜(著名评论家)：由于《时空魅影》所具备的独特的娱乐与时尚的元素，使这种驻场演出的形式突破了原来所定位的商旅演出概念，开始具有了成为广州地区著名的休闲与时尚娱乐文化品牌的基础。

　　首先，《时空魅影》的创意和定位很专注，它虽然使用了南越王这个人物，但没有沉迷于历史的真伪与考证，而是把他作为一个贴近本土的创作符号，专注于将“斧头帮”“巴黎热舞”等好看、好玩的娱乐元素利用时空的自由转换融为一体。同时，因为它是驻场演出，它在不断地吸引新的观众时，也会面对多次走进剧院的人。因此，它随时可以加进时下社会最流行的词汇和时尚的内容，紧贴生活、快速表达生活，这也是它的价值所在。另外，演出制作方使用相当多的多媒体技术，舞台表现、时空转换非常丰富自由。因此，《时空魅影》是一台非常具有观赏性和娱乐性的演出。当然，如果在编导的努力下，更多、更快地反映生活中人们身边发生的事和热点话题以及时尚概念，会不会更有趣一些呢？本报记者吴聿立文/图